“Dirige tu primera escena de cine con un equipo profesional”
¿Siempre has querido dirigir cine, pero no sabes por dónde empezar? Esta es tu oportunidad.
Tú serás el/la director/a.
En 4 clases online de 2:30 horas cada una (10 horas de formación en total), te enseñaré las bases de la narrativa audiovisual, el por qué usar cada plano y/o posición de cámara y cómo dirigir a un equipo técnico y actores.
Juntos crearemos un guion de cortometraje de 2-3 secuencias y dos personajes.
¡Pero no se queda ahí! El curso incluye un día completo de rodaje presencial, en el que grabaremos el cortometraje con dos actores y un equipo técnico profesional a tu disposición: director de fotografía, operador de cámara, sonidista y producción.
Solo 4 plazas disponibles para garantizar que cada participante tenga atención personalizada y pueda dirigir su propia escena.
📅 Duración: 4 clases online + 1 jornada de rodaje
💰 Precio: 590 € (IVA incluido)
Esta es tu oportunidad de vivir la experiencia de dirigir un rodaje real, aprender haciendo y llevarte una cortometraje profesional a tu portafolio como director/a ;)
FECHAS: Clases online (en directo):
📅 Lunes 2 de febrero de 2026
📅 Jueves 5 de febrero de 2026
📅 Lunes 9 de febrero de 2026
📅 Jueves 12 de febrero de 2026
🕕 Horario: de 18:00 a 20:30
(2 horas y media por sesión)
MÁS jornada de rodaje presencial:
🎬 Sábado 21 de febrero de 2026
📍 Rodaje de cortometraje con actores y equipo profesional
Para más información o para reservar plaza, escribe a:
📩 esenciaescine@gmail.com
Para formalizar la inscripción se solicitará un pago de 150 € en concepto de reserva de plaza.
El importe restante del curso se abonará en febrero de 2026.
🎬 Plazas muy limitadas: solo 4 participantes.
PROGRAMA DEL CURSO
Dirección cinematográfica desde la narrativa audiovisual
4 clases online · 2 h 30 min cada una (10 horas)
1 clase presencial de rodaje: 10 horas + 1 de comida.
Este curso está diseñado para personas que quieren dirigir, no solo rodar.
Las clases online están enfocadas en narrativa audiovisual, pensamiento cinematográfico y toma de decisiones, y culminan en un rodaje real de una jornada donde todo lo trabajado se pone en práctica.
CLASE 1 · La mirada y el conflicto
Qué contar y desde dónde
Dirigir empieza mucho antes de rodar. Empieza cuando decides qué historia contar y qué mirada sostener.
En esta primera clase trabajamos los cimientos narrativos del cortometraje: el conflicto, los personajes y el punto de vista. Entendemos la escena cinematográfica como una unidad de sentido, no como una suma de planos.
Contenidos:
Qué es una secuencia cinematográfica y qué la hace funcionar.
El conflicto como motor narrativo.
Punto de vista y mirada: quién mira, qué se muestra y qué se oculta.
Introducción a la narrativa audiovisual: la imagen como discurso, no como ilustración.
El rol del director como autor y toma de decisiones.
CLASE 2 · Escribir el guion para ser dirigido
De la idea al guion cinematográfico
En esta clase el foco está en escribir pensando en imágenes. El guion se trabaja como una herramienta al servicio de la dirección y la puesta en escena, no como un texto literario.
Contenidos:
El guion como herramienta del director.
Personaje, deseo y obstáculo.
Acción, silencio y subtexto.
Ritmo interno de la escena.
Qué se escribe y qué se deja fuera.
Análisis de un cortometraje de 2–3 secuencias.
Búsqueda de ideas para la realización de nuestra pieza de cortometraje.
CLASE 3 · Narrativa del plano
Cómo se construye el sentido en imágenes
Aquí entramos de lleno en la narrativa audiovisual pura. El plano se entiende como una decisión narrativa, emocional y ética.
No se trata de técnica, sino de qué significa mirar de una forma u otra.
Contenidos:
El plano como unidad narrativa.
¿Por qué uso un plano y no otro?
Plano y contraplano como construcción de conflicto.
El fuera de campo como herramienta narrativa.
El tiempo en el cine: duración, espera, repetición.
Cómo el montaje empieza ya en la decisión del plano.
CLASE 4 · Puesta en escena y preparación del rodaje
Del guion a la escena rodable
Esta clase es la antesala del rodaje. Todo lo trabajado se concreta y se prepara para que la escena pueda rodarse con claridad, coherencia y sentido.
Contenidos:
Puesta en escena: espacio, cuerpos y acción.
Movimiento interno de la escena.
Cómo dirijo actores. Principios básicos.
Revisión final del guion desde la puesta en escena.
Orden de rodaje:
qué se rueda primero y por qué
continuidad emocional
progresión dramática
cómo el orden afecta a la interpretación.
Storyboard como herramienta narrativa.
Dossier de rodaje: qué es y para qué sirve.
EL MONTAJE de la pieza correrá a cargo de los propios participantes si así lo desean y de no ser así correrá a cargo de la organización que entregará la pieza final antes de 10 días.
JORNADA DE RODAJE PRESENCIAL
El rodaje como culminación del proceso.
Cada participante dirige una secuencia.
Dos actores y un equipo técnico profesional al servicio de la mirada de los cuatro directores.
Aplicación práctica de todo lo trabajado en las clases.
Acompañamiento y feedback durante el rodaje.
Este curso es para ti si…
Quieres aprender a dirigir desde la narrativa.
Te interesa entender por qué se toman las decisiones.
Quieres vivir un rodaje real con una base sólida de pensamiento cinematográfico.